Nous ne possédons qu'une chose, et de manière très provisoire, notre propre corps. La question me taraude et je tourne autour du pot, de la peau. La peau de la peinture, mais elle reste muette. Elle n'a rien à signifier, elle est, vibre, sèche, craque et se ride. Le peintre n'a pas de parcours à effectuer, encore moins à justifier. Son premier geste sur la toile est peut-être le seul qui soit porteur d'une intention, d'un dessein. Puis se succèdent interrogations et hésitations, échecs et refus, vertiges et destructions, dessins et métamorphoses, envolées fulgurantes et appel du néant, échappatoire libératrice et rassurante poésie. Je gratte donc sous la peau, tatoue puis efface, plonge dans la couleur pour mieux me réfugier dans les gris, trébuche , de déséquilibre en déséquilibre. 

We only possess one thing, and in a very temporary way, our own body. I am obsessed by the question and I beat about the bush, the skin. Painting has a skin, but it remains mute. It has nothing to signify, it is, vibrates, dries out, cracks and wrinkles. The painter has no path to follow, even less to justify. His first gesture on the canvas is perhaps the only one that carries an intention, a design. Then follow questions and hesitations, failures and refusals, dizziness and destruction, drawings and metamorphoses, dazzling flights and the call of nothingness, a liberating escape and reassuring poetry. I then scratch under the skin, tattoo then erase, dive into color to better take refuge in grays, stumble from imbalance to imbalance.

On the beach                                                                                                                 Huile / Oil 162 x 130 cm

                                                                                                      Tantôt introvertis, tantôt extravertis 

Du blanc, du jaune de Naples, du rouge de Venise, du gris de Payne à l’ombre naturelle de la terre, et du bleu outremer, surtout. De l’huile, un peu de pinceau et beaucoup de couteau jusqu’à donner l’impression d’un stuc brillant comme un faux marbre. Gérard Villemaux peint sur grand format. Des toiles immenses en opposition constante. Des personnages souvent dos à dos et pourtant si proches, si complices. Tantôt introvertis, tantôt extravertis. Froides ou chaudes, les couleurs et les personnages s’opposent et se complètent laissant même souvent deviner un tiers si l’imaginaire se perd. Être ou ne pas être ? L’être ou le paraître ? Telle est la question. Question à laquelle l’artiste n’a pas souhaité répondre, comme par pudeur, comme si ses toiles étaient le reflet de sa vie.

                                                                                                   L.K. La Tribune de Vienne fév. 2013

 Sometimes introverted, sometimes extroverted 

White, Naples yellow, Venice red, Payne gray in the natural shade of the earth, and ultramarine blue, above all. Oil, a little brush and a lot of knife until giving the impression of a stucco shining like a fake marble. Gérard Villemaux paints on a large format. Huge canvases in constant opposition. Characters often back-to back and yet so close, so complicit. Sometimes introverted, sometimes extroverted. Cold or warm, the colors and the characters oppose and complement each other, often even suggesting a third party if the imagination is lost. To be or not to be? To be or to appear? That is the question. A question to which the artist did not wish to answer, as if out of modesty, as if his paintings were the reflection of his life.

                                                                                                 L.K. La Tribune de Vienne Feb. 2013

                                                                                                                         Dans la peinture 

C’est peut-être parce que j’aurais aimé être musicien que je compense un manque, en quête de rythmes et de silences. C’est peut-être parce que j’aurais aimé m’exprimer dans un sport d’équipe que je recherche la dynamique d’un mouvement ou au contraire la statique fraction de seconde du danseur entre deux figures. C’est peut-être parce que j’aurais aimé avoir la faconde des méridionaux ou la plume de l’écrivain que je me risque à suggérer des histoires, à évoquer un possible passé, un interminable instant. C’est peut-être par les sens que passe ma peinture, pas par le sens. Pas de concept, rien que de sensuel, de sensitif, de sensoriel. C’est peut-être pourquoi l’on retrouve dans mes toiles l’affirmation, la présence, l’évocation ou la simple suggestion du corps, partielle ou multiple, dessinée ou abstraite. Ce n’est pas le résultat qui me guide. Mes tableaux ne sont jamais finis, souvent recommencés. Je peins du temps, du silence, du possible, du passé. C’est l’acte même de peindre qui me réjouit, le plaisir de faire, d’être dans la peinture. Je propose à qui veut regarder mes toiles de prendre le temps, de s’aventurer, et comme le mélomane, de se laisser porter par un rythme qui envahit le corps, comme le gourmet, de goûter, toucher, sentir, comme le voyageur, de demander les chemins possibles, pas à son GPS, mais à ses « frères humains qui après nous… ». Alors c’est peut-être… avec un brin de poésie…

                                                                                                                               In painting 

It is perhaps because I would have liked to be a musician that I compensate for a lack, in search of rhythms and silences. It is perhaps because I would have liked to express myself in a team sport that I seek the dynamics of a movement or on the contrary the static fraction of a second of the dancer between two figures. It is perhaps because I would have liked to have the eloquence of the southerners or the pen of the writer that I venture suggesting stories, evoking a possible past, an interminable moment. It is perhaps through the senses that my painting runs through, not through meaning. No concept, nothing but sensual, sensitive, sensorial. This is perhaps why we find in my paintings the affirmation, the presence, the evocation or the simple suggestion of the body, partial or multiple, drawn or abstract. It is not the result that guides me. My paintings are never finished, often started over. I paint time, silence, the possible, the past. It is the very act of painting that delights me, the pleasure of doing, of being in the painting. I suggest to anyone who wants to look at my paintings to take the time, to venture, and like the music lover, to let oneself be carried away by a rhythm that invades the body, like the gourmet, to taste, touch, smell, like the traveler, to ask for possible paths, not from one’s GPS, but from one’s “human brothers who after us…”. Then it is perhaps… with a touch of poetry…

Le quattro stagione                                                     Huile / Oil 150 x 150 cm

Points de vue d’Aimé André

En pénétrant dans la Petite Galerie, on est imprégné par une impression de naissance d’un monde mythique et primitif. Corps d’hommes-femmes, retour aux origines ? Rappel des liens qui nous attachent à notre mère la terre, source de toute vie ? Intensité des commencements ? Des couples tracés avec vigueur se dégage peu à peu une puissance presque brutale : silhouettes ébauchées, les corps envahissent, submergent presque les toiles dont ils font craquer les cadres. Cette impression est adoucie par une palette de couleurs « minérales » évitant l’éclat des contrastes à la mode. On dit que tout créateur se livre dans ses œuvres, selon des forces inconscientes qui lui échappent et conduisent sa main… La vie des hommes dans sa force et ses contradictions s’exprime sur les toiles : antiques légendes de corps naissants prisonniers de leur gangue, corps en couple, miroirs de nos fantasmes – enlacements – affrontements – domination – soumission - vertiges et destructions - destins tracés – métamorphoses ! Merci à ceux qui concrétisent et prolongent nos rêves éveillés.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    Roussillon le 10/02/2013.

Aimé André’s Points of View

When entering the Petite Galerie, one is pervaded with an impression of the birth of a mythical and primitive world. Bodies of men and women, a return to origins? An echo of the ties that bind us to our mother earth, the source of all life ? Intensity of beginnings ? From the couples drawn with vigor, an almost brutal power gradually comes out : sketched silhouettes, the bodies invade, almost submerge the canvases, making the frames crack. This impression is softened by a palette of “mineral” colors avoiding the brightness of fashionable contrasts. The story goes that every creator gives himself up in his works, according to unconscious forces that escape him and guide his hand… The life of men in its strength and contradictions is expressed on canvas : ancient legends of nascent bodies prisoners of their gangue, bodies in couples, mirrors of our fantasies – intertwining – confrontations – domination – submission – vertigo and destruction – destinies traced – metamorphoses ! Thanks to those who concretize and prolong our waking dreams.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           Roussillon 2013/10/02

        La grâce entre luxe, charme et volupté 

De retour à Vienne pour la troisième fois, le peintre invite le public à humer l'odeur de ses tableaux aux références antiques ou mythiques, afin de pénétrer dans l'immensité de ses toiles tendues entre passion et conviction, corporalité et spiritualité. La figure humaine comme modèle de prédilection, le fusain ou la brosse comme outil premier, puis la peinture à l'huile comme fidèle partenaire : voici venir des œuvres d'une nouvelle ère. Fervent adepte de littérature, d'art et de culture, l'artiste a été enseignant avant que la retraite ne lui laisse plus de temps pour s'adonner à la création. On retrouve dans son travail d'orfèvre inspiré, des clins d'œil à des artistes comme Van Gogh ou Picasso, ainsi que des scènes classiques, dont il aime se jouer subtilement par l'emploi des titres : "Le vain truc" évoque "Le bain turc" d'Ingres, "Duchamp ou Dupont" rappelle le thème abordé par le célèbre Marcel Duchamp. A quand remontent les origines de sa passion ? Gérard confie humblement qu'elles datent de ses plus jeunes années. Il dessinait à toute heure, avant que la peinture ne se révèle à lui comme une nouvelle activité vitale. C'est pourquoi il lui arrive encore parfois d'osciller entre le dessin et la couleur, qui entrent dans un tacite conflit avant que l'artiste les départage avec un sens inopiné de l'harmonie. Harmonie des corps et des couleurs, harmonie des lignes et des failles, c'est ici que se joue le travail d'un art qui révèle du détail et de l'émotion, quelles que soient les failles de la passion. On découvre peu à peu des corps qui s'entrelacent, s'entremêlent ou se détachent et un deuxième élément vient s'ajouter au premier, à force d'attention et de subtilité. Chacun est libre de proposer son interprétation, pour s'envoler dans les contrées imaginaires d'un espace libre où s'entremêlent les ébats terrestres, laissant part à la magie des instants et la profondeur de l'être. L'humain est à la fois peint, dessiné, esquissé ou juste évoqué par l'amalgame des tons sobres et le concert des couleurs complémentaires. On s'y retrouve forcément et l'œil regardant s'élève à la recherche d'un partenaire. Quels que soient le temps et le lieu de l'étreinte, la contemplation nous enseigne l'essentiel : l'être n'est-il pas inlassablement en quête d'une partie de lui-même, cachée ou perdue ?

                                                                                          La Tribune de Vienne, novembre 2014

       Grace between luxury, charm and voluptuousness

Back in Vienna for the third time, the painter invites the public to smell the scent of his paintings with ancient or mythical references, in order to penetrate the immensity of his canvases stretched between passion and conviction, corporality and spirituality. The human figure as a preferred model, charcoal or brush as a primary tool, then oil painting as a faithful partner: here come works of a new era. A fervent follower of literature, art and culture, the artist was a teacher before retirement left him more time to devote himself to creation. In his inspired work as a goldsmith, we find nods to artists such as Van Gogh or Picasso, as well as classical scenes, which he likes to subtly play with through the use of titles : "Le vain truc" evokes "Le bain turc" by Ingres, "Duchamp ou Dupont" recalls the theme addressed by the famous Marcel Duchamp. When do the origins of his passion go back ? Gérard humbly confides that they date from his younger years. He drew at all hours, before painting revealed itself to him as a new vital activity. This is why he still sometimes oscillates between drawing and color, which enter to a tacit conflict before the artist separates them with an unexpected sense of harmony. Harmony of bodies and colors, harmony of lines and flaws, this is where the work of an art that reveals detail and emotion is played out, whatever the flaws of passion. We gradually discover bodies that intertwine, intertwine or detach themselves and a second element is added to the first, through attention and subtlety. Everyone is free to propose their interpretation, to fly away into the imaginary lands of a free space where terrestrial frolics intertwine, giving way to the magic of moments and the depth of being. The human is at once painted, drawn, sketched or just evoked by the amalgamation of sober tones and the concert of complementary colors. We inevitably find ourselves there and the watching eye rises in search of a partner. Whatever the time and place of the embrace, contemplation teaches us the essential : is not the being tirelessly in search of a part of itself, hidden or lost?

                                                                                        La Tribune de Vienne, November 2014

Kordoo                                                                                                                       Huile / Oil 130 x 162 cm

Vincent mit l'âme dans son pré                                                                                    Huile / Oil 97 x 130 cm

Gérard Villemaux parle en corps...

Connu et reconnu dans le Pays viennois autant pour son passé d'enseignant que son art profondément habité, Gérard Villemaux revient nous séduire au sein de la Galerie Léty après avoir investi les différents lieux d'exposition de Vienne. Il présente des toiles de diverses tailles, dont les plus impressionnantes frappent et caressent du haut de leur 130 cm. Toujours et encore des corps au centre d'un art qui capte le destin des êtres et les mouvements de ce monde. Les corps se mêlent et s'emmêlent, s'affrontent ou se fondent l'un dans l'autre jusqu'à en laisser apparaître de nouveaux. Ainsi l'on devine, à force de scruter la toile, des existences probables ou improbables, délicatement agencées et dans un jeu de miroir et de suggestion, d'asymétrie et de superposition qui va jusqu'à diviser le cadre en différentes portions... D'où lui vient son inspiration ? S'il pouvait nous le dire en mots, Gérard n'aurait aucune raison de le peindre. Mais on peut au moins déceler ses choix : une peinture aux couleurs sobres et naturelles (bleu, gris pierre, ocre sable, rouge terre...) et une mise en scène qui semble suivre le processus de la création. Tout commence par "trois coups de fusain" à partir d'une image, une photo capturée dans un journal ou ailleurs, puis se déroule lentement toute une série de métamorphoses incessantes méritant un temps de repos avant d'être retravaillées. Pris au piège de sa propre créativité, Gérard avoue "ne jamais savoir quand il doit s'arrêter". Mais il finit toujours par trouver le moment inopiné où la toile donnera le meilleur de son expression, en entraînant dans son harmonie "retrouvée", l'âme et les fantasmes de quiconque se livre au jeu de la contemplation.

Gaëlle Bardin, L'Essor, septembre 2016

Gérard Villemaux speaks in bodies...

Known and recognized in the Viennese region as much for his past as a teacher as for his deeply inhabited art, Gérard Villemaux returns to seduce us at the Galerie Léty after having invested the various exhibition venues in Vienna.  He presents canvases of various sizes, the most impressive of which strike and look fondly at us from the height of their 130 cm. Always and again bodies at the center of an art that captures the destiny of beings and the movements of this world. Bodies mix and tangle, confront or merge into each other until new ones appear. Thus, by dint of scrutinizing the canvas, we can guess probable or improbable existences, delicately arranged and in a play of mirror and suggestion, of asymmetry and superposition that goes so far as to divide the frame into different portions... Where does his inspiration come from? If he could tell us in words, Gérard would have no reason to paint it. But we can at least detect his choices : a painting in sober and natural colors (blue, stone gray, sand ochre, earth red...) and a staging that seems to follow the process of creation. Everything begins with "three strokes of charcoal" from an image, a photo captured in a newspaper or elsewhere, then a whole series of incessant metamorphoses slowly unfolds, deserving a time of rest before being reworked. Trapped by his own creativity, Gérard admits to "never know when he should stop". But he always ends up finding the unexpected moment when the canvas will give the best of its expression, drawing into its "rediscovered" harmony the soul and fantasies of anyone who indulges in the game of contemplation.

Gaëlle Bardin, L'Essor, September 2016

Kordoo                                                                                                                         Huile / Oil 162 x 130 cm